Галерея

Художник Михаил Селищев

Селищев Михаил Александрович (1962) — свободный художник, работает в техниках художественной эмали, витража, мозаики, акварели.
Театральная образность и драматичность (Селищев закончил МХУ памяти 1905 года, театральное отделение, преп. Меркушев Н.Н.) и древнерусские традиции монументального искусства Руси (МГХИ имени В.И. Сурикова, монументально- декоративная живопись, профессор Тутеволь К.А.) послужили питательной средой для таланта художника, и, умноженные на высокую работоспособность, в итоге произвели «коктейль» – необычное творчество, занявшее свое определенное место в пространстве современного российского искусства. Новаторство и эксперимент, замешанные на мифотворчестве, плюс любовь к различным художественным материалам придают произведениям Михаила Селищева остроту и современность.

Отрывок из фильма

Отрывок из фильма Сами мы местные киностудии Лавр о художнике Михаиле Селищеве

В последнее время его увлекает лэнд-арт. Творчеству художника присуще новаторство и эксперимент. Сочетание самых различных материалов: дерева, эмали, стекла, камня, веревок  — придает остроту его произведениям, раскрывая по-своему вечные темы любви, природы, добра и зла.

Он является участником международных и персональных выставок в Москве, Санкт-Петербурге, Киеве, Вене, Париже, Дели, Лиме, Осло, Хельсинки, Тбилиси и других городах. Произведения Михаила Селищева вошли в состав коллекций музеев мира и украсили частные интерьеры. Его искусство уникально своей глубиной, оригинальностью и одухотворенностью.

Вы можете ознакомиться с полной творческой биографией художника.

Доклад М.Селищева «Экспериментальная эмаль»

Понравившиеся работы Михаила Селищева вы можете заказать и приобрести, связавшись с автором. Непосредственно посмотреть его работы можно в художественной галерее «Хорс» (Ростов, Ярославская обл.). Автор будет также рад вашим предложениям по организации его выставки и мастер-классов в вашем городе.

Эмаль

Искусство художественной эмали

Эмаль (фр. email, др.-рус. финифть) — прочное стеклообразное покрытие, наносимое на металлический предмет и закрепляемое обжигом.

Российский энциклопедический словарь

Для широкого круга зрителей художественная эмаль мало известна, однако произведения, выполненные в этой огненной технике, украшают лучшие музейные коллекции мира: Московского Кремля, Эрмитажа, Лувра и многих других. Хорошо известно искусство эмали древнего Китая, Индии и Византии. В России знаменита ростовская финифть.

Возникнув в Древнем Египте и являясь одним из старинных материалов, наряду со стеклом и керамикой, эмаль на протяжении веков видоизменялась, и появлялись техники перегородчатой, выемчатой, витражной эмали. Все это — цветное стекло, положенное на лист меди, серебра или золота и обожженное в особом режиме. Это длительный и сложный технологический процесс: каждый слой (от 5 до 20) наносится отдельно, просушивается и обжигается при температуре 850° C. В результате соединения металла со стеклом получается стойкое к воздействию окружающей среды и долговечное покрытие: оно не выцветает, не жухнет и обладает свойствами стекла и металла одновременно.

В Средние века в Европе эмаль считалась элитным искусством: ею украшались короны и  митры королей и патриархов. В ХХ веке научно-технический прогресс дал технологический толчок в развитии техники: эмалевые краски стали более доступны, размеры произведений увеличились, обогатилась цветовая палитра. Современная художественная эмаль имеет богатые возможности для эксперимента, сочетая как привычные, так и совершенно новые, неожиданные приемы. Важная деталь — ее оформление. Традиционно это было серебро или золото. В ХХI веке художники комбинируют эмаль в различном сочетании: как с драгоценными металлами, так и с новыми материалами — такими, как пластмасса, дерево, кожа.

Эмаль самый долговечный материал: сплав стекла и металла делают ее устойчивой к агрессивной среде. Она не боится солнечного света, холода, воды, огня. Все эти качества делают эмаль самой привлекательной для инвестиций в искусство. Произведения из эмали — лучший подарок на века! Обладая яркой декоративностью, фактурностью, эмаль в современном интерьере получает все большее распространение. Ее все чаще используют в украшении интерьеров. Она стала символом новизны, ярких решений и превосходной сохранности.

Михаил Селищев с эмалевыми красками познакомился более 20 лет назад. Его захватила эта необычная редкая техника своими широкими возможностями решать современные задачи искусства. С годами художник увлекся так сильно, что оставил живопись, архитектуру и посвятил себя только экспериментам с эмалью. Он активно перенимал опыт маститых художников эмали: таких, как Н. Вдовкин, Г. Дервиз, В. Орлов, А. Талащук — на симпозиумах в России и за рубежом. Важным фактором в постижении мирового опыта техники эмали стали ежегодные симпозиумы в «Хорсе»: в них принимают участие художники из Европы, Индии, Америки и Австралии. Сегодня Михаил Селищев — известный мастер в мире искусства. Художник, изучив технику эмали, с охотой делится своим опытом: он активно участвует в выставках и проводит мастер-классы в разных странах, пропагандируя этот фантастический по красоте и самый долговечный материал.

1993

6 Фотографии

1994

5 Фотографии

1995

13 Фотографии

1996

4 Фотографии

1997

3 Фотографии

1998

8 Фотографии

1999

6 Фотографии

2000

7 Фотографии

2001

8 Фотографии

2002

10 Фотографии

2003

12 Фотографии

2004

5 Фотографии

2005

4 Фотографии

2006

12 Фотографии

2007

5 Фотографии

2008

7 Фотографии

2009

16 Фотографии

2010

12 Фотографии

2011

13 Фотографии

2012

8 Фотографии

2013

10 Фотографии

2014

20 Фотографии

2015

13 Фотографии

2016

11 Фотографии

Живопись

2016

2 Фотографии

2017

3 Фотографии

Витражи и мозаика

Витражи и мозаика

4 Фотографии

Лэнд-арт

Лэнд-арт

5 Фотографии