Осень —  это самая красочная пора года, когда горы становятся разноцветными, дали прозрачными, а небо поражает воображение закатами. Места, куда направляется группа, связаны с историей Сербии, её культурой: вы увидите  музеи и монастыри, познакомитесь с гостеприимным и радушным сербским народом. Те, кому близко творчество Кустурицы, смогут увидеть его персонажей воочию: погрузиться в атмосферу деревенской жизни, увидеть прототипы его героев.

Приглашаем профессиональных художников и фотографов самых  различных направлений  и стилей творчески поработать и приятно провести время в горах Сербии.

Цель – стимулировать творческий процесс, активизировать профессиональный обмен опытом художников, хорошо отдохнуть от повседневного быта, зарядиться энергией гор и поправить здоровье.

Место: Центральная Сербия,  пригород города Раяц  http://www.rajac.rs/

Красивый ландшафт можно посмотреть здесь http://www.pdpobeda.rs/detalji/dvoda/galerija.htm

Размещение: двухместное и четырехместное в отеле, просторная столовая, удобства на этаже. Есть помещение под мастерскую. Крестьяне приносят натуральные молочные продукты на продажу.

Количество участников 7- 9 человек.

Время проведения 4 – 14.10.2010 (сроки могут варьировать от стоимости билетов в это время).

Стоимость: перелет Москва — Белград — Москва 10000 руб. ориентировочно.

Автобус Белград—Раяц—Белград  15 евро

Проживание в горах в отеле и 3 разовое  питание 13 евро/ день.

Организационный взнос: 4500 руб. – расходуется в России и Сербии на подготовку и организацию проекта.  На протяжении 5 последних лет не увеличивался.

Организаторы постараются найти самые дешевые и удобные варианты авиабилетов и минимизировать транспортные расходы.

Необходимые условия: наличие действующего загранпаспорта, заявка.

Виза не нужна. До 15.09.10 оплатить оргвзнос через кассу Сбербанка (квитанцию вышлем) и сдать деньги на авиабилет и ксерокопию загранпаспорта лично (16.09 – 17.09.10). Оплата за проживание  и транспорт — на месте.

В выборе кандидатур наши предпочтения будут отданы творческим, активным и кампанейским художникам не зависимо от возраста и пола.

В заявках необходимо указать ФИО, профессия (ВУЗ), ссылка на интернет страницу или фото работ в электронном виде в пределах 500 кб. каждая.

Заявки принимаются до 12.09.10 по адресу selishchev@mail.ru

14.07.10 нашей галереи исполняется 15 лет. Это не срок подводить итоги, наша деятельность расширяется, работа становится более сложная и интересная.  Мы решили отметить этот важный для нас рубеж тематической выставкой, объединившей культуры Востока и Запада.

Участники выставки:

Эккахарт Бушон (Германия) www.galerie-dreiklang.de

Нина Гелинг (Германия) www.galerie-dreiklang.de

Мегхан Салгаонкар (Индия)

Михаил Селищев (Россия)

М.Салгаонкар

Н.Гелинг

Светлана Тарханова, искусствовед, г.Москва

В нашем веке номер XXI шурф знания сквозь слои эпох стал глубже, чем когда-либо. Нынешнюю эпоху можно было бы назвать эпохой воспоминаний о далеком и когда-то едином для всей цивилизации детстве: человечество с огромным интересом обратилось к своему прошлому, к его осмыслению и что самое главное – к его расшифровке. Оно перекапывает для этого целые поля заброшенных городов, раскрывает старые картины, собирает антиквариат, роется в архивах. Но каждая из больших и значимых культур оставляет не только материальное наследие в виде произведений, но и свои символы, или знаки (что не одно и то же). В независимости от того, понимаем мы их значение или нет – воздействие от этого не исчезает, так же как не исчезает воздействие погибших цивилизаций. Узнаваемый символ – усвоенный урок истории, зашифрованный знак – манящая загадка. Странным образом, концептуализм искусства XX и XXI вв. просто генетически близок символизму истории. Так же как планеты, религии, политические движения, фамильные гербы – зашифровывались в лаконичные знаки – так и современные произведения становятся образами, которые невозможно понять без трактовки их идей, без текстов, без манифестов.

Определение символа можно найти во многих энциклопедиях. Но это, казалось бы, многим понятное слово сложно объяснить внятно и исчерпывающе, всегда есть нечто ускользающее от нашего внимания и понимания. Сама природа символа такова – она очень часто перетекает, видоизменяется, приобретает новые смыслы, иногда даже противоречивые, или теряет их. Так было, например, со знаком Анх, который в Древнем Египте обозначал жизнь и бессмертие, а в эпоху христианства стал символом Распятия. Еще более сложная судьба у знака Свастики, который последовательно и одновременно являлся символом благополучия для индуистов в Индии, для древних греков, превративших его в меандр, он стал символом вечности, для христиан – символом Христа, для Гитлера – политическим лозунгом. Так символ проявляет свою стабильную линейную форму, смело изменяя при этом смысловое содержание. Но с другой стороны, часто бывает наоборот, когда один и тот же символ видоизменяет свою внешнюю конфигурацию, при этом смысл остается тем же. Так происходит в любой религии, с любовью обыгрывающей свой главный знак разными фантазиями и вариантами.

Идею проекта под названием «История – линия – символ», которую предложил и разработал Михаил Селищев, – основывается на попытке осмыслить современное пространство жизни и искусства через призму мировой истории, соединить поле современного концептуального мышления и поле исторических символов. Интерес подогревается тем, что в проекте участвуют художники с разных концов света – из Индии, Германии и России. Едва ли нужно пояснять, какими разными идеями и знаками насыщены истории этих трех полюсов планеты.

Работы Михаила Селищева из серии «Дыхание стихий» объединены единой лентой, на которой в произвольном порядке, без законов хронологии и иерархии расположены знаки, самые разные: от космических и религиозных до политических и денежных. Некоторые из них прочитываются без всяких усилий, некоторые до сих пор непонятны и, возможно, просто придуманы автором (а почему бы и нет – ведь история оставляет свои загадки – вот и ей ребус). Эта декоративная лента опоясывает условные «сюжеты», разворачивающиеся на каждой из картинной плоскости. «Вечерняя встреча», «Двое влюбленных» – это не вполне конкретный, но все же факт – столкновения самых прекрасных человеческих страстей. Другие же работы иллюстрируют куда более тонкие и сложноуловимые категории. Так, «Предчувствие нового» – это ощущение, похожее на искрящийся ток в крови (человека или целой эпохи?). «Обожатели прекрасного» – нить, связавшая и собравшая все искусство мира в роскошные музеи и в возвышенную эстетику. Остроумно названная картина «Родительское собрание» похожа на космическое вече всех самых мудрых существ мира, когда-либо обитавших в реальности и в мифах. «Пламенный привет» – бушующий прорыв пространства, но вопрос какого – между двумя людьми, обществами или целыми временами? Звонок ли это по телефону старого друга или неожиданное археологическое открытие, поднявшее потерянный мир на поверхность? И так все работы – на грани сиюминутности и вечности, конкретики и универсальности. Руками, умозрением и воображением художника владеет только свобода, позволяющая работать практически с любыми материалами, создавая красивый «шум фактур», с любыми этнографическими формами и смелыми цветами.

Работа Мегхана Салгаонкара, индийского эмальера, несмотря на авангардную стилистику, оставляет сакральное ощущение. Строго геометрическая композиция ассоциируется, по крайней мере, у меня, с планом индийского храма, ориентированного по всем четырем концам света с круглой ступой в центре, а очертания внутренних фигур намекают на действо священного брака. Колорит похож на сумеречный, холодновато-синий полумрак пещерного пространства.

Деревянные скульптуры немецкого мастера Эккахарда Бушона абстрактны по своей форме. Обращаясь к предметным ассоциациям, они далеко уходят от них, превращая Минору – в спираль, Тельца – в амебу, Инь и Янь – в две полуживые, движущиеся формы, стремящиеся поглотить друг друга. Хорошо известные формы символов, геометрически точно выверенные традицией, как будто бы расплавляются под действием времени – как расплавлялись часы на сюрреалистических картинах Сальвадора Дали. Так и наша эпоха точных знаний ставит под вопрос многие из ценностей субкультур, размывая их границы. По пластике скульптура близка, прежде всего, к природе деревянного материала с его извилистыми, непредсказуемыми жилками и кольцами. Дерево как будто само подсказывает многие решения, но не все – частично Эккахард опирается на стиль работ британского скульптора Генри Мура. И как ни странно – много общих пластических идей с живописными работами Нины Гелинг. Просто они воплощаются в разных техниках.

Абстрактные фантазии немецкой художницы Нины Гелинг не обращаются к каким-то конкретным символам – они сами как символы и просто бушуют цветовыми симфониями, сложными пластическими массами, перетекающими друг в друга, без предвзятых форм, без каких-либо границ, абсолютно свободные. Они напоминают те космические процессы, которые мы уже в начале XXI века смогли увидеть благодаря подкрашенным снимкам Хаббла и которые предсказали своими полотнами великие Кандинский и Малевич. Или те микроскопические процессы, что происходят в молекулах и атомах. Как бы там ни было, это тот мир, который существует уже вне земных знаков притяжения, тот, где известные нам человеческие символы не имеют никакого значения и никакого влияния на судьбу Вселенной.

В огромном пространстве искусства, разворачивающемся назад и вперед, вширь, вглубь и в высоту – невозможно проследить кто первым, а кто последним пришел к тому или иному художественному изобретению. Но радость знакомства часто не в открытии чего-то нового, а в находке похожего – надеюсь, что художники этого интересного проекта поистине нашли друг друга в едином поле единых идей.

Мастер-класс рассчитан на 6 часов с обеденным перерывом на 1 час. Он состоит из часовой лекции об истории эмали, технике и составе красок, 2 часа будут посвящены  показу процесса обжига от самого начала до конца, и 3 часа уйдут на создание собственной вещи при помощи мастера.

Для участия необходимо иметь с собой бумагу, карандаши, несколько колонковых кистей, ластик, фломастеры.

Приветствуется, если слушатель приезжает с готовыми идеями-предложениями.

Все остальные материалы Вам будут предложены на месте: эмалевые краски, медная пластина, инструменты, электропечь и др.

Мастер-класс состоится при участии не менее 5 слушателей. Формируем возрастные группы: детские, молодежные и взрослые.

Стоимость мастер-класса (обучение и материал) – 1500 р. Оплата производится на счет Творческого объединения «Хорс» безналичным путем. Счет организации высылаем после офорлмения заявки.

Время проведения: с 18.07 по 17.10.10 по воскресеньям с 10 до 17 часов. Удобнее приехать накануне в субботу, переночевать в Ростове и вечером в воскресенье вернуться домой (поезда в Москву в 17.17 и 19.30). Мы оказываем помощь в организации ночевки в Ростове.

Заявки необходимо подавать заранее!

Лучше всего по электронной почте selishchev@mail.ru

По телефону/факсу 8 48536 624 83

Первое занятие состоится 18 июля 2010 года.

Хотелось бы сказать несколько слов об этом явлении и конечно сделать для себя выводы на будущее.

Слово «колония» для русского уха обычно ассоциируется с тюрьмой. Однако это далеко не так, хотя и есть некоторые сходства, например, художник находится на «гособеспечении»: ему предоставляют место для проживания, кормят, поят – все бесплатно. В ответ он должен написать 2 картины на холсте маслом или акрилом и подарить организаторам. Ему устраивают культурную программу, показывают достопримечательности этого места, устраивают встречи с местными властями и т.д. Ему уделяют постоянно внимание, и он находится под наблюдением.

Но это только внешнее сходство. По целям это совершенно разные организации. Колония художников предполагает творческий подъем, общение на разных уровнях, некий стимул в дальнейшем своем развитии. Достичь этих целей оказывается не просто. Можно легко сбиться в банальную пьянку, как это часто бывает в России, или в пустую формальность и отмывание денег. В любом случае, если творческая цель для большинства не достигнута, то превращение неминуемо. Как повысить КПД этого мероприятия? Вопрос непростой, над которым думали многие умы. Решений предлагалось много, но все они сводятся к 2 основным типам. 1 тип: колхоз и гособеспечение. 2 тип: индивидуализм, самообеспечение, соревнование и приз. Оба типа имеют свои явные недостатки, но для решения конкретных целей второй предпочтительнее, он больше ориентирован на результат. В советские времена были дома творчества что-то похожее на колонии. Сейчас они почти прекратили свое существование, по крайней мере, гособеспечение там давно кончилось. Однако в маленькой бедной Сербии — нет. На сегодняшний день существуют несколько колоний и открываются новые, такие как наша.

Как же было в этой колонии? По первому типу. Еды и мероприятий было много. Организация их оставляла желать лучшего. Много времени уходило на ожидание очередной порции пищи, автобуса, сбора людей. Времени на творчество было мало, ровно столько чтобы успеть сделать 2 работы. И многие художники не задавались высокими идеями поэтому, а создавали 2 свои картины уже в который раз. КПД падало. Кофе и ракия лились рекой, а творческому обмену идеями мешал языковый барьер. Само село было на удивление красиво и ладно устроено: кругом цвели розы, акации, благоухали кусты бузины. Постриженные газоны крестьянских дворов превосходили все мои ожидания! Жизнь была налажена великолепно и текла спокойно и размеренно. Жители села поражали меня своей теплотой, любовью и гостеприимством. Им невозможно было отказать! Наверное, за свою жизнь я не выпивал столько ракии и не съедал такого количества свежего мяса. Но это все не создавало творческого подъёма, а наоборот настраивало на блаженную, райскую жизнь бездельника.

Меня удивил результат нашей выставки. Картин было представлено гораздо больше, чем запланировано, и в этом огромном пестром потоке работы наших соотечественников как-то потерялись, растворились. Наша реалистическая школа конца 19 века как-то не прозвучала. Хотя по отдельности они были прекрасны, профессиональны и интересны. А в потоке растворились, исчезли.

По завершению нашей колонии мои сербские друзья поддержали мое предложение сделать свою маленькую колонию, но по-своему, с учетом данного опыта. Постараться не повторять старых ошибок и сделать все, чтобы в колонии было радостно и приятно общаться и творить. Как организовать ее, какой она должна быть, по каким принципам существовать? На эти вопросы хотелось бы знать мнения художников, готовых поделиться своими идеями и опытом. Присылайте свои суждения, я буду рад, если состоится обмен мнениями и даже диспут. Надеюсь, что все это может пойти на благо и улучшить наш будущий осенний пленэр, колонию или как их там?

Exhibition “The Architecture of the Rostov Kremlin” 16.03.10 at the Museum of Sremska Mitrovica (Serbia) started the project “The Balkans – once and for all!”

Belgrade

The peoples of Russia and the Balkans have much in common: Slavic roots, similar languages and traditions, orthodox religion and of course the historical fate of constant opposition between the East and West. Since the Balkans like Russia are in between the East and the West, they have absorbed the culture of both. Here rises the question of identity a very close one to oure culture. What is Modern Russian Art? What place does Russian art have in the world’s cultural space? In the Balkans there is a melting pot of cultures, sometimes its difficult to distinguish between the old Balkan, Turkish, and the Austro-Hungarian influences. That is why this region is so interesting to us since it resembles our own culture.

The aim of the project – to identify current processes in the arts and to enhance the cultural exchange.

The project is aimed at all those who are interested in global as well as local cultural issues. It can engage anyone who understands our goals. The project is non-profit, therefore, it needs donors such as painters, photographers, musicians, and poets, businessmen, and politicians. It will be extremely important if the project will interest the authorities, or the governments of these countries. It is conceived as a continuous, unlimited in time and is designed to generate new ideas and for possible transitions into other projects. The project has no strict geographical boundaries, it is not directed only to certain people or to any one religion.

Objectives of the project – organization of art exhibitions, plein aire, symposiums and workshops. Also it includes involvment into the process of a wide range of creative people, organizing exchanges, and exchanging views.

The first step in the implementation of the project was the exhibition V. Konovalov, “Architecture of the Rostov Kremlin” in the museum of Sremska Mitrovica in Serbia, one of the former capitals of the Great Roman Empire.

The next event will be a cultural festival in Bosnia in May. (The host takes on all the costs, Russian artists pay for airfare).

In the autumn we plan a plein aire for Russian artists and photographers in the mountains of Serbia in places extraordinary for their beauty and rich history. (We will try to minimize costs that are paid by the participants).

A separate important aspect of the project will help the monasteries of Kosovo. They suffered greatly during the war, lost many beautiful murals. We invite young artists who know the basics of mural painting, to participate in the project. Kosovo has a great tradition of orthodox murals and is a place where young talent can emerge. Restoration of the frescoes can help in conservation of the Orthodox tradition kept throught the centuries. Now it is peaceful in Kosovo and the monasteries are protected by NATO soldiers. Its a good time for a visit.

We look forward to hosting artists from the Balkans in Rostov. We plan joint and solo exhibitions in the gallery “Khors” and hope that the project will infuse new ideas.

Serbia

Kotor

Montenegro

Kosovo

Kosovo

Kosovo

Kosovo

Sincerely congratulate you on the new 2010 year! Happiness, joy and new ideas, projects and their successful implementation!

We start the year with a new edition of the site. It will allow us to more actively and effectively communicate with all visitors, connoisseurs of modern art. The site promises to be mobile, to cover all the news “Hors”: exhibitions, projects, master classes and so on. Here is the first time will publish new works of Michael Selishcheva, and you have the opportunity to leave your comments. By subscribing to our Newsletter, you will be informed of all our events! Welcome to us!

At the Exhibition in Netherlands

Exhibition in Netherlands

M. Selishchev participated in the International Festival of enamel and held a master class, Kiev (Ukraine), June 2009.

Master class in Kiev

Master class in Kiev

M. Selishchev participated in the International Symposium on enamel in North Ossetia, September 2008.

Symposium in North Ossetia

Mountains in Ossetia

“Stairs to the Heaven”, F.Bukh

“Lost Necklace”, M.Selishchev

“Lake’s Vedita”, E.Kudrina

Winners

I — got the work place

“The Other Way”, J. Golyakov

“Another way” J. Golyakov (Yaroslavl) following the vote of the jury.
II— divided the location of the “Man and Nature” K. Ozkoprulu (Turkey)
and “Swing” A. Yakovlev (Yaroslavl)

“Man and Nature”, K. Ozkoprulu

“Flap”, A.Yakovlev