«История Линия Символ» Международная Выставка.
14 July 2010 10:54 AM
Пятнадцатилетию Дома творчества «Хорс» посвящается…
14.07.10 нашей галереи исполняется 15 лет. Это не срок подводить итоги, наша деятельность расширяется, работа становится более сложная и интересная. Мы решили отметить этот важный для нас рубеж тематической выставкой, объединившей культуры Востока и Запада.
Участники выставки:
Эккахарт Бушон (Германия) www.galerie-dreiklang.de
Нина Гелинг (Германия) www.galerie-dreiklang.de
Мегхан Салгаонкар (Индия)
Михаил Селищев (Россия)
М.Салгаонкар
Н.Гелинг
Светлана Тарханова, искусствовед, г.Москва
В нашем веке номер XXI шурф знания сквозь слои эпох стал глубже, чем когда-либо. Нынешнюю эпоху можно было бы назвать эпохой воспоминаний о далеком и когда-то едином для всей цивилизации детстве: человечество с огромным интересом обратилось к своему прошлому, к его осмыслению и что самое главное – к его расшифровке. Оно перекапывает для этого целые поля заброшенных городов, раскрывает старые картины, собирает антиквариат, роется в архивах. Но каждая из больших и значимых культур оставляет не только материальное наследие в виде произведений, но и свои символы, или знаки (что не одно и то же). В независимости от того, понимаем мы их значение или нет – воздействие от этого не исчезает, так же как не исчезает воздействие погибших цивилизаций. Узнаваемый символ – усвоенный урок истории, зашифрованный знак – манящая загадка. Странным образом, концептуализм искусства XX и XXI вв. просто генетически близок символизму истории. Так же как планеты, религии, политические движения, фамильные гербы – зашифровывались в лаконичные знаки – так и современные произведения становятся образами, которые невозможно понять без трактовки их идей, без текстов, без манифестов.
Определение символа можно найти во многих энциклопедиях. Но это, казалось бы, многим понятное слово сложно объяснить внятно и исчерпывающе, всегда есть нечто ускользающее от нашего внимания и понимания. Сама природа символа такова – она очень часто перетекает, видоизменяется, приобретает новые смыслы, иногда даже противоречивые, или теряет их. Так было, например, со знаком Анх, который в Древнем Египте обозначал жизнь и бессмертие, а в эпоху христианства стал символом Распятия. Еще более сложная судьба у знака Свастики, который последовательно и одновременно являлся символом благополучия для индуистов в Индии, для древних греков, превративших его в меандр, он стал символом вечности, для христиан – символом Христа, для Гитлера – политическим лозунгом. Так символ проявляет свою стабильную линейную форму, смело изменяя при этом смысловое содержание. Но с другой стороны, часто бывает наоборот, когда один и тот же символ видоизменяет свою внешнюю конфигурацию, при этом смысл остается тем же. Так происходит в любой религии, с любовью обыгрывающей свой главный знак разными фантазиями и вариантами.
Идею проекта под названием «История – линия – символ», которую предложил и разработал Михаил Селищев, – основывается на попытке осмыслить современное пространство жизни и искусства через призму мировой истории, соединить поле современного концептуального мышления и поле исторических символов. Интерес подогревается тем, что в проекте участвуют художники с разных концов света – из Индии, Германии и России. Едва ли нужно пояснять, какими разными идеями и знаками насыщены истории этих трех полюсов планеты.
Работы Михаила Селищева из серии «Дыхание стихий» объединены единой лентой, на которой в произвольном порядке, без законов хронологии и иерархии расположены знаки, самые разные: от космических и религиозных до политических и денежных. Некоторые из них прочитываются без всяких усилий, некоторые до сих пор непонятны и, возможно, просто придуманы автором (а почему бы и нет – ведь история оставляет свои загадки – вот и ей ребус). Эта декоративная лента опоясывает условные «сюжеты», разворачивающиеся на каждой из картинной плоскости. «Вечерняя встреча», «Двое влюбленных» – это не вполне конкретный, но все же факт – столкновения самых прекрасных человеческих страстей. Другие же работы иллюстрируют куда более тонкие и сложноуловимые категории. Так, «Предчувствие нового» – это ощущение, похожее на искрящийся ток в крови (человека или целой эпохи?). «Обожатели прекрасного» – нить, связавшая и собравшая все искусство мира в роскошные музеи и в возвышенную эстетику. Остроумно названная картина «Родительское собрание» похожа на космическое вече всех самых мудрых существ мира, когда-либо обитавших в реальности и в мифах. «Пламенный привет» – бушующий прорыв пространства, но вопрос какого – между двумя людьми, обществами или целыми временами? Звонок ли это по телефону старого друга или неожиданное археологическое открытие, поднявшее потерянный мир на поверхность? И так все работы – на грани сиюминутности и вечности, конкретики и универсальности. Руками, умозрением и воображением художника владеет только свобода, позволяющая работать практически с любыми материалами, создавая красивый «шум фактур», с любыми этнографическими формами и смелыми цветами.
Работа Мегхана Салгаонкара, индийского эмальера, несмотря на авангардную стилистику, оставляет сакральное ощущение. Строго геометрическая композиция ассоциируется, по крайней мере, у меня, с планом индийского храма, ориентированного по всем четырем концам света с круглой ступой в центре, а очертания внутренних фигур намекают на действо священного брака. Колорит похож на сумеречный, холодновато-синий полумрак пещерного пространства.
Деревянные скульптуры немецкого мастера Эккахарда Бушона абстрактны по своей форме. Обращаясь к предметным ассоциациям, они далеко уходят от них, превращая Минору – в спираль, Тельца – в амебу, Инь и Янь – в две полуживые, движущиеся формы, стремящиеся поглотить друг друга. Хорошо известные формы символов, геометрически точно выверенные традицией, как будто бы расплавляются под действием времени – как расплавлялись часы на сюрреалистических картинах Сальвадора Дали. Так и наша эпоха точных знаний ставит под вопрос многие из ценностей субкультур, размывая их границы. По пластике скульптура близка, прежде всего, к природе деревянного материала с его извилистыми, непредсказуемыми жилками и кольцами. Дерево как будто само подсказывает многие решения, но не все – частично Эккахард опирается на стиль работ британского скульптора Генри Мура. И как ни странно – много общих пластических идей с живописными работами Нины Гелинг. Просто они воплощаются в разных техниках.
Абстрактные фантазии немецкой художницы Нины Гелинг не обращаются к каким-то конкретным символам – они сами как символы и просто бушуют цветовыми симфониями, сложными пластическими массами, перетекающими друг в друга, без предвзятых форм, без каких-либо границ, абсолютно свободные. Они напоминают те космические процессы, которые мы уже в начале XXI века смогли увидеть благодаря подкрашенным снимкам Хаббла и которые предсказали своими полотнами великие Кандинский и Малевич. Или те микроскопические процессы, что происходят в молекулах и атомах. Как бы там ни было, это тот мир, который существует уже вне земных знаков притяжения, тот, где известные нам человеческие символы не имеют никакого значения и никакого влияния на судьбу Вселенной.
В огромном пространстве искусства, разворачивающемся назад и вперед, вширь, вглубь и в высоту – невозможно проследить кто первым, а кто последним пришел к тому или иному художественному изобретению. Но радость знакомства часто не в открытии чего-то нового, а в находке похожего – надеюсь, что художники этого интересного проекта поистине нашли друг друга в едином поле единых идей.
Posted in Others | No Comments »
